文隽

《海角七號》對香港影迷而言可能仍十分陌生，但連串數字告訴業界，這將會是08年臺灣電影最重要的一部作品，就好像06年《瘋狂的石頭》之於大陸電影界一樣！

《中國時報》的娛樂版標題是——《海角七號》票房過億，直逼《色戒》。截至9月18日止，這部電影上映27天，票房衝破一億台幣大關，超越當年侯孝賢導演勇奪金獅獎的《悲情城市》，寫下十年來無人能及的記錄，為臺灣本土電影市場注入了一劑強心針。

已有人宣稱，08年是臺灣電影的復興年。

較早之前，林書宇導演的《九降風》，鈕承澤導演的《情非得已之生存之道》已讓大家開始關注這批新生代電影人。《海角七號》的票房奇跡，靠的並非什麼綽頭（像蔡明亮作品以情色招徠），什麼話題（像《悲情城市》販賣的“二二八”悲情），甚至大明星大導演（例子像李安的《色戒》、朱延平的《大灌籃》和周傑倫自導自演的《不能說的秘密》）。《海角七號》沒有大家熟悉的演員（男主角范逸臣只算是個二線歌手），導演魏德聖為了能拍出一部“像樣”的作品，不惜舉債，被臺灣媒體稱為“傻子”導演 。結果，這位“傻在於總是無怨無悔的付出，多年來一直為臺灣電影奮鬥的”電影人，終於憑他的堅持毅力和才華，換回成功的果實。

最難得是觀眾的評語——“不敢相信自己的眼睛，臺灣電影居然也能這麼好看！”

侯孝賢“拍心口”的稱讚語裏有幾個關鍵字——“熱鬧”、“親切”、“有商業賣點”，還有“真誠”。而觀眾一句“好看”更是一語道破臺灣電影出路和前景的“秘密”。不是拿不拿獎的問題，要本土觀眾接受，要市場認可，“好看”至關重要！

那麼《海角七號》是怎樣一部電影，說的是一個怎樣的故事？我們可讀一段“故事大綱”——

“六十多年前，臺灣光復，日本人撤離。一名日籍男老師隻身搭上離開臺灣的船隻，也離開了他在臺灣的戀人——友子。無法當面說出對友子的感情，因此，他把懷念與愛戀化成字句，寫在一張張信紙上……。

六十多年後，一個從臺北失意返鄉的年輕樂團主唱阿嘉。在繼父的安排下，當起了恒春小鎮的特約郵差，來自日本的過氣模特兒友子，不知怎地被逼留在恒春，做起演唱會的相關工作，為了爭取難得的表演機會，阿嘉的繼父發起自組樂團的行動，而樂團成員則來自當地居民。

於是，看來平凡無奇的小鎮居民，失意樂團主唱阿嘉、只會彈月琴的老郵差茂伯、在修車行當黑手的水蛙、唱詩班鋼琴伴奏大大、小米酒製造商馬拉桑、以及交通警察勞馬父子，組合出一個讓人跌破眼鏡的樂團。

有天，阿嘉在郵件堆中找到了一個來自日本，寫著日據時代舊址「恒春郡海角七號番地」的郵包，他好奇打開郵包，發現裏面的信件都是日文寫的……”

簡單點說，《海角七號》除了刻畫兩個時代的中日跨國愛情，更描寫一群本土小人物奮鬥的趣味生活點滴。

所以它“熱鬧”、“親切”、“真誠”和“好看”！

《海》片的成功，重喚觀眾回到電影院的熱情！一直被八大美商壟斷的發行管道，也門戶重開（“八大”是博偉、米高梅、夢工廠、華納、霍士、環球、哥倫比亞/三星和派拉蒙）。

於是，另一部由楊雅喆導演的《囧男孩》，大受重視；而本已落畫的《九降風》，也安排在最近重映。《囧男孩》和《九降風》，都使我們想起《風櫃來的人》和《牯嶺街少年殺人事件》，那是二十年前臺灣新電影的第一次重生。終於，二十多年之後，臺灣電影界迎來他們的第二次新生命！

我曾經寫過一篇文章，認為只有用我們自己東方人的情義，才能打倒荷裏活的變形金剛。日本人拍的《東京鐵塔》、《三丁目的黃昏》，臺灣新導演拍的這幾部電影，完全不理會什麼國際市場，並沒有打算進軍什麼歐美！他們拍的，是能感動“自己人”的故事，是自己民族的集體回憶！

港產片為了適應內地市場，為了妥協內地的審查尺度，這幾年，仿佛迷失在十字路口，彷徨無助，進退失據，找不到正確的方向！

但願《海角七號》的燈塔，照射出來的光芒，能啟發香港電影同行！